Жюри 2011-2021

Вадим Монастырский родился в Ленинграде. После окончания музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова уехал учиться в Москву в институт им. Гнесиных, став учеником выдающегося музыканта Т. Д. Гутмана. Вадим Монастырский является бронзовым призёром Международного конкурса пианистов имени Листа-Бартока 1976 года в Будапеште (Венгрия) и обладателем золотой медали на Международном фестивале Генделя в Галле (Германия) в 1979 году.

Важным событием для пианиста было получение Grand Prix du Disque на Международном конкурсе звукозаписей Ф. Листа в 1980 году в Будапеште. Также на фирме «Мелодия» он записал все 19 Венгерских рапсодий.

В 1986 году доцент ленинградской консерватории Вадим Монастырский получил звание Заслуженного артиста РСФСР.

С 1991 года он стал профессором Иерусалимской академии музыки и танца, заведующим кафедрой специального фортепиано; его концерты и мастер-классы проходили на всех континентах: в Америке, Европе, Азии и Австралии.

Пианист играл в лучших залах мира. Монастырский выступал под управлением таких известных дирижёров, как Ян Ференчик, Вероника Дударова, Сергей Проваторов, Дмитрий Серов, Дуду Шалон, Хосе Серебрьер и Исаак Карабчевский.

Он был членом жюри многих крупных национальных конкурсов, среди которых: Международный конкурс пианистов в Лиссабоне, Международный конкурс пианистов в Гонконге, Международный конкурс пианистов им. Ростроповича в Оренбурге (в качестве председателя), Международный конкурс USASU Bosendorfer и Yamaha в Аризоне, Международный конкурс пианистов им. Листа в Германии и другие.

Его мастер-классы на международных фестивалях вместе с сольными концертами проходили с большим успехом. Среди них Музыкальный фестиваль в Бургосе (Испания), Les Musi Cimes (Франция), Summit Music Festival (Нью-Йорк, США), Masters of Pont Levoy (Франция).

В 2017 году Монастырский организовал в Санкт-Петербурге Международный фестиваль пианистов «Белые ночи», который прошёл с успехом 3 года подряд.

Его ученики побеждали на самых престижных международных конкурсах в Брюсселе, Нью-Йорке, Сиднее, Кливленде.

Записи лекций Монастырского в Токио пользуются большой популярностью и набирают огромное количество просмотров.

С 2018 года Вадим Монастырский приглашён на кафедру музыкально-инструментальной подготовки в Институт музыки, театра и хореографии им. Герцена (Санкт-Петербург).

Ефрем Брискин с отличием окончил Санкт-Петербургскую (Ленинградскую) государственную консерваторию. Затем стал преподавать сольное фортепиано в Петрозаводском филиале Санкт-Петербургской консерватории. Он давал сольные и камерные концерты на всей территории бывшего СССР, выступал с оркестрами, а также принимал участие в теле- и радиопередачах в Восточной Европе и России.

После эмиграции в США в 1979 году Ефрем Брискин продолжил активную исполнительскую карьеру. Как солист и участник Эмелин-трио он выступал в США, Канаде, Италии, Германии, Франции, Бельгии, Венесуэле и Южной Африке; сотрудничал с такими музыкантами, как Аарон Розанд, Владимир Третьяков, Михаил Копельман, Натаниэль Розен, Альберт Марков, Стэнли Друкер, Джулиус Бейкер, Оксана Яблонская и другими.

С 2005 года Ефрем Брискин преподаёт в Манхэттенской школе музыки и Музыкальной консерватории Вестчестера (Нью-Йорк, США), является художественным руководителем музыкального фестиваля Summit в Тарритауне, штат Нью-Йорк (США), директором Международной академии музыки в Санкт-Петербурге (Россия) и Кастельнуово-ди-Гарфаньяна (Италия).

Энтони Бонамичи — американский пианист, проживший большую часть своей жизни в России. Он обучался фортепиано и композиции в Московской и Санкт-Петербургской консерваториях, а также в консерватории Мэннес в Нью-Йорке. Среди его педагогов — Наум Штаркман, Юрий Айрапетян, Елена Шишко, Борис Тищенко и Ричард Гуд.

Особое место в репертуаре Энтони Бонамичи занимает венская классика: Гайдн, Моцарт и Бетховен. Энтони регулярно дает сольные концерты и играет в камерных ансамблях. Выступал с солистами Мариинского театра и Геликон-опера, а также - в камерных ансамблях с музыкантами Мариинского симфонического оркестра, Петербургского филармонического оркестра, Российского ансамбля старинной музыки, Barocco Concertato, «Виртуозов Москвы» и Большого симфонического оркестра. Также давал концерты в Большом и Малом залах Петербургской Филармонии, в Концертном зале Мариинского театра, в залах Петербургской и Московской консерваторий, в нью-йоркском Карнеги-Холле, на фестивале «Сакро-Арт» в Германии и т. д. 

Живя в Санкт-Петербурге, Энтони Бонамичи вёл класс фортепиано в Институте музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена. В 2008 г. он основал мастерскую «Бонамичи Клавесинс», которая производила клавесины, спинеты и верджинелы на протяжении девяти лет. Сейчас многие из этих инструментов находятся в известных концертных залах и учебных заведениях Санкт-Петербурга и других городов России.

В настоящее время Энтони Бонамичи живет в Нью-Йорке.

Родился в 1947 году в городе Балтийск (Калининградская область). Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по специальности «композиция» (у профессора В. Н. Салманова) и «фортепиано» (у профессора П. А. Серебрякова).

Автор свыше ста шестидесяти сочинений в различных жанрах театральной, симфонической, хоровой, вокальной и инструментальной камерной музыки, произведений для детей и юношества, а также многочисленных транскрипций для разнообразных исполнительских составов музыки других авторов. Выступает с авторскими концертами в Санкт-Петербурге и Москве, в других значительных культурных центрах различных стран (Нью-Йорк, Бостон, Хартфорд, Берлин, Кёльн, Токио, Иерусалим).
Симфонические и камерные сочинения композитора часто исполняются на крупных фестивалях в России («Петербургская музыкальная весна», «Звезды Белых ночей», «Московская осень», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»), в США, странах Европы (Бельгия, Великобритания, Венгрия, Германия, Испания, Италия, Нидерланды, Норвегия, Словакия, Финляндия, Франция, Швейцария, Грузия, Украина, Эстония) и Азии (Израиль, Турция, Республика Корея, Япония).

Более сорока лет продолжается активная исполнительская деятельность Г. Корчмара. Его произведения неоднократно отмечались престижными наградами (I премия Международного конкурса им. С. С. Прокофьева; премия Правительства Санкт-Петербурга). Среди исполнителей его произведений – известные коллективы. Г. Корчмар – профессор кафедры композиции Санкт-Петербурсгкой государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и кафедры музыкального воспитания и образования Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга, Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Родился в 1969 году в Санкт-Петербурге. Учился в Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова у Вадима Монастырского, Игоря Лебедева (фортепиано) и Тамары Фидлер (камерный ансамбль). Стажировался в академии Holland Music Sessions у Лазаря Бермана, Юджина Инджича и Паскаля Девуайона.

Лауреат различных международных конкурсов. Художественный руководитель ансамбля Филармонического общества Петербурга «Musica Da Camera». Гастролирует во многих странах Европы и Америки, где выступает как солист, так и с ансамблем, оркестрами, с известными певцами и инструменталистами. Является постоянным участником различных европейских фестивалей (в Генуе, Венеции, Роттердаме, Потсдаме). Сделал несколько записей для фирмы Pomeron и японской телекомпании NHK.

Проводит мастер-классы в Королевской академии музыки в Копенгагене. C 2004 года выступает в качестве пианиста-солиста в спектакле Мариинского театра «Свадебка» на музыку Стравинского (дирижёр Валерий Гергиев). Работал в составе жюри на международных конкурсах в России и Европе.

Галина Сандовская окончила Санкт-Петербургскую Консерваторию и ассистентуру–стажировку, где училась у Эдуарда Базанова, Олега Малова. С 1992 года преподает на кафедре специального фортепиано, в настоящее время в должности доцента. В 1997 году призер конкурса общества Гартов, 1 премия на национальном конкурсе Бетховена, 1 премия на международном конкурсе «Полифоника». Наряду с широким классическим репертуаром, специализировалась в современной музыке. Принимала участие во многих фестивалях: «От авангарда до наших дней», «Звуковые пути», «Сергей Осколков и его друзья», «Art Genda» (Копенгаген), «Mozart and Modern» (Швейцария), «Simeon ten Holt» (Нидерланды). Записаны CD: Соната № 29 Бетховена, композиции Уствольской, произведения А. Королева, А. Изосимова, И. Вдовина. Сочинения И. Шлайна изданы на фирме Naxos. В Южной Корее выпущены двенадцать видеокассет с записями сонат Бетховена. Неоднократно выступала с различными оркестрами под управлением С. Горковенко, А. Паулавичус, С. Бекирова, Э. Густин.

родился в 1971г. в Валенсии (Испания). Занятия фортепиано совмещал с занятиями психологией в Университете родного города. Свое фортепианное образование продолжил в классе Леонида Синцева в Петербургской консерватории, где защитил кандидатскую диссертацию под руководством Леонида Гаккеля.
Уже много лет сочетает преподавание, концертную деятельность и научно-исследовательскую работу. Регулярно входит в состав жюри международных конкурсов, дает мастер-классы во многих странах Европы и Азии и ведет курсы по повышению квалификации для педагогов.
В настоящее время ведет класс фортепиано и преподает теорию исполнительства в Высшей школе музыки Каталонии (ESMUC) и в Валенсийском Международном Университете (VIU).

Родилась в Софии. Училась в Государственной музыкальной академии в Софии у Константина Ганева и в Московской консерватории у Теодора Гутмана. Лауреат международных конкурсов Вианна да Мотта (Португалия, 1983), Марии Каллас (Греция, 1985) и пр. Ведёт интенсивную концертную деятельность, участвует в фестивалях в Монпелье, Овер-сюр-Уаз, Афинах, Монтевидео, Дублине, выступает с сольными концертами, а также с оркестрами и камерными ансамблями. Её концерты часто транслируется по радио и ТВ. Репертуар включает многочисленные произведения от Баха до музыки XX века, рецензенты особо отмечают её интерпретации Баха, Барбера и Шостаковича. Записывается на фирме Centaur, её последний диск с Гольдберг-вариациями получил высокую оценку критики. Преподаёт в Софийской музыкальной академии и в парижской Schola Cantorum. Даёт многочисленные мастерклассы по всему миру. Является членом жюри многих международных конкурсов, включая конкурс им. Марии Каллас в Афинах. С 2013-го года организовывает международный фортепианный конкурс "От Баха до джаза" в Афинах и Париже. 

Пианист с широким репертуаром, простирающимся от Баха, Бетховена, Шопена, Дебюсси и Шимановского до произведений современных авторов. Музыкант стремится раздвигать привычные границы, устанавливая новые связи с аудиторией - так, в его концертах может звучать поэзия в исполнении актёров Комеди Франсэз, или он может быть не только исполнителем, но и лектором, показывающим аудитории связь между великими классическими произведениями и современной музыкой, тем самым стирая грани между различными жанрами и видами творческой деятельности. Среди многочисленных записей пианиста, выходивших на фирмах Solstice, REM и Peyrole, особое место занимают произведения Шимановского, любимый ученик которого, Пётр Перковский, был педагогом самого Владковского. Музыкант легко преодолевает любые культурные и языковые барьеры: он учился в США, Польше и Австрии, свободно говорит на английском, французском, немецком, польском, русском, иврите и итальянском. Его выступления высоко отмечаются критикой - так, музыкальный рецензент "Фигаро" Пьер Пети писал, "Владковский - замечательный музыкант, подлинный художник, мгновенно устанавливающий контакт с аудиторией, блистательный музыкальный собеседник". Пианист увлечённо поддерживает молодых музыкантов, преподаёт в парижской Эколь Нормаль, в его классе много лауреатов  международных конкурсов. Даёт мастерклассы в большинстве европейских стран, а также в США, Японии, Израиле, Корее и России. 

Родился в 1978 году в Ленинграде. Начал заниматься музыкой с 5 лет. С 1993 по 1997 гг. обучался в музыкальном училище им. Н. А. Римского-Корсакова по классу фортепиано у Л. А. Васильевой. В 1997 году поступил в Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. Закончил консерваторию с отличием в 2002 году и аспирантуру при СПб. Консерватории в 2005 году под руководством Заслуженной артистки России, профессора Т. М. Загоровской.

Концертировал в Германии, Франции, Польше, Австрии, Мексике, России. Его партнерами были пианисты А. Иванович, С. Соловьев, виолончелисты Д. Хрычев и А. Васильев, вокалисты В. Герелло, И. Васильева, С. Муравьев, С. Зыков, Атриум-квартет, Эрмитаж-квартет, Экспромт-квинтет, ансамбль «Ремолино» и др.

Также сотрудничал с ЗКР оркестром Санкт-Петербургской филармонии (дир. Лео Кремер), оркестром СПб гос. Консерватории (дир. А. Сладковский), Дальневосточным симфоническим оркестром (дир. В. Тиц, И. Дербилов, Э. Шлойфер), Оркестром Варшавской консерватории, Государственным симфоническим оркестром Санкт-Петербурга (дир. В. Петренко, О. Солдатов, Ф. Леднев, А. Ньяга), Симфоническим оркестром «Классика» (дир. А. Канторов), Эрмитажной академией музыки (дир. Ф. Коробов, А. Штейнлухт), камерным оркестром «Дивертисмент» (худ. рук. И. Иофф), Симфоническим оркестром Петербурга (дир. Н. Корнев), Молодежным симфоническим оркестром им. А.Паулавичюса (дир. А. Васильев). Участвовал в качестве солиста – пианиста в спектаклях Мариинского театра (под упр. В. Гергиева, М. Агреста).

Лауреат и дипломант Международных конкурсов. В настоящее время совмещает концертную деятельность с педагогической работой в музыкальном колледже им. Н. А. Римского-Корсакова при СПб. Консерватории. С 2010 года преподает на кафедре специального фортепиано в Санкт-Петербургской Государственной Консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Является членом Шопеновского общества Санкт-Петербурга. В 2010 году был удостоен премии правительства «Надежда России» в номинации «лучший преподаватель». Его студенты неоднократно становились лауреатами на международных конкурсах.

Родилась в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию, училась у профессоров В. Х. Разумовской (ученица Г. Г. Нейгауза) и М. С. Гамбарян (ученица К. Н. Игумнова). В настоящее время — старший преподаватель кафедры фортепиано факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.

Наряду с основной работой, Галина Ефимовна занимается профессиональной реабилитацией пианистов, страдающих профзаболеваниями. Является последовательницей А. А. Шмидт-Шкловской (пианистка, педагог, автор оригинальной методики лечения профессиональных заболеваний пианистов). Минскер — уникальный специалист, одна из немногих в России, кто профессионально занимается этой проблемой.

Люк Понет родился в Хасселте, Бельгия. Обрёл международную известность благодаря участию в органных фестивалях в Париже, Варшаве, Токио, Мехико, Чикаго, Лас-Пиньясе (Филиппины), а также в Фестивале Фландрии. Окончил консерваторию им. Лемменса в Лёвене (Бельгия) с дипломом с отличием (класс проф. Криса Дюбуа). Продолжил своё творческое развитие с проф. Хансом Хазельбёком в Высшей школе музыки в Вене (сейчас – Венский университет музыки и исполнительского искусства). Участвовал в мастер-классах с Флором Петерсом, Мари-Клер Ален, Монсеррат Торрент, Эвальдом Койманом, Харальдом Фогелем. Музыкант широкого диапазона, Люк Понет известен по всему миру благодаря своим концертам, лекциям и мастер-классам. Люк Понет является носителем более чем пятивековой традиции исполнения органной музыки: от произведений средних веков до импровизаций современных композиторов.

Регулярно сотрудничает с известными певцами, ансамблями, оркестрами, джазовыми музыкантами, танцорами и художниками. Выпустил несколько компакт-дисков и написал ряд книг и статей в специализированных журналах об органах и органном искусстве.

Международный дебют музыканта состоялся в 1982 г. в Париже и Варшаве. В этом же году Люк Понет был назначен профессором органа в консерватории им. Лемменса в Лёвене. В 1996 г. был приглашённым профессором органа в Университете Конкордия в Чикаго (США). В 1988 г. он стал титулярным органистом в Базилике тонгеренской Богоматери (Тонгерен, Бельгия), где находится единственный сохранившийся сегодня действующий орган Жана-Батиста Лё Пикара. В 1990 г. стал органистом в Замке Алден Бисен, где играет на органе Ван Петегена 1788 г. В сентябре 2000 г. г-н Понет был назначен инспектором художественного образования государственных музыкальных школ, академий и консерваторий, а с 2012 г. является городским органистом Лёвена.